توضیحات

Vincent van Gogh

Victoria Charles is an author who has written a book about Vincent van Gogh. Her book describes Van Gogh as the embodiment of a suffering, misunderstood martyr of modern art and an emblem of the unconventional artist. Charles has a PhD in history of art and has published extensively on the subject.

Victoria Charles is a prolific author who has written several books on art history. Here are some of her other books:

• Medieval Art: Romanesque Art – Gothic Art (987-1489)
• The Art of the Italian Renaissance: Architecture, Sculpture, Painting, Drawing
• 1000 Paintings of Genius
• 1000 Portraits of Genius
• Vincent Van Gogh
• The Art of the Northern Renaissance: Painting, Sculpture, the Graphic Arts
• The Art of the Baroque: Architecture, Sculpture, Painting
• The Art of the Impressionists: Painting Technique and the Making of Modernity
• The Art of the Twentieth Century: Movements, Theories, Schools and Tendencies
• The Art of the Surrealists: Between Reality and Dreams

“Art Deco”

Victoria Charles’ most recent book is “Art Deco”. The book explores the Art Deco movement, which emerged in the 1920s and 1930s and influenced art, architecture, design, and fashion. It features color pictures of a wide variety of Art Deco objects and provides excellent information about the movement. Vincent van Gogh was a Dutch Post-Impressionist painter who is among the most famous and influential figures in the history of Western art.

He was born on March 30, 1853, in Zundert, Netherlands, and died on July 29, 1890, in Auvers-sur-Oise, France, at the age of 37. In just over a decade, he created approximately 2100 artworks, including around 860 oil paintings, most of which date from the last two years of his life. Van Gogh was largely self-taught and gained his footing as an artist by copying prints and studying nineteenth-century drawing manuals and lesson books.

paintings

He produced nearly 900 paintings and more than 1,100 works on paper over the course of his decade-long career. Van Gogh made many self-portraits to practice his skills as a painter and loved nature, often painting outside. He also painted a number of impressive flower still lifes, such as Sunflowers and Irises.

Van Gogh’s art became astoundingly popular after his death, especially in the late 20th century, when his work sold for record-breaking sums at auctions around the world and was featured in blockbuster touring exhibitions. He has been mythologized in the popular imagination as the quintessential tortured artist, in part because of his extensive published letters. Van Gogh felt alone and was not able to handle the pressure of his emotions, and he died by suicide.

Vincent van Gogh created many famous paintings that are loved for their raw honesty, bold colors, and beauty.

Some of his most famous paintings include:

1. Starry Night (1889)
2. Sunflowers (1888)
3. The Potato Eaters (1885)
4. Cafe Terrace at Night (1888)
5. Irises (1889)
6. The Bedroom (1888)
7. Wheatfield with Crows (1890)
8. Self-Portrait (1889)
9. Daubigny’s Garden (1890)
10. Portrait of Père Tanguy (1887)

These paintings can be viewed in museums and private collections around the world, with many of them now sitting in the Van Gogh Museum in Amsterdam. Van Gogh’s original artworks have sold for millions of dollars, with some of his most expensive paintings including Portrait de l’artiste sans barbe (1889) which sold for $71.5 million in 1998 and Portrait du Docteur Gachet (1890) which sold for $82.5 million in 1990.

Vincent van Gogh was inspired to paint “Starry Night” by various elements, including his surroundings at the Saint-Paul-de-Mausole asylum in Saint-Rémy, France, where he stayed for a year

. Some of the key inspirations for the painting are:

• The night sky: Van Gogh was captivated by the night sky and its expressive potential. In “Starry Night,” he depicted a sky dominated by a bright moon on the right and Venus on the center left, using vivid blues and yellows to create a sense of movement and emotion
• Hokusai’s “The Great Wave”: There is a suggestion that Van Gogh was loosely inspired by Hokusai’s famous print “The Great Wave.” Both works share a similar color palette of rich blues, and the swirling brushstrokes in “Starry Night” could be reminiscent of the sea in Hokusai’s print
• The Eiffel Tower: Art historian James Hall proposes that the Eiffel Tower, which was unveiled in June 1889, may have influenced Van Gogh’s series of paintings of cypress trees. The towering presence of the cypress trees in “Starry Night” could be seen as a response to the Eiffel Tower’s dominance in Paris
• Van Gogh’s imagination and personal experiences: “Starry Night” is ultimately a product of Van Gogh’s unbridled imagination and his unique perspective on the world. The painting reflects his emotions, struggles with mental illness, and his deep connection to nature
• 

  Starry Night

  When “Starry Night” was first exhibited, it did not receive much attention or acclaim. In fact, it was largely ignored by critics and the public. Vincent van Gogh himself did not expect the painting to become one of his most famous works. However, over time, “Starry Night” has become recognized as a masterpiece and one of Van Gogh’s most iconic paintings.

  Today, it is celebrated for its expressive use of color, swirling brushstrokes, and emotional intensity. People who see the painting for the first time often have a strong reaction to it, with some feeling moved by its beauty and others feeling overwhelmed by its intensity. Overall, “Starry Night” has become a beloved work of art that continues to inspire and captivate viewers around the world.

  “Starry Night” has become one of Vincent van Gogh’s most famous paintings due to several factors, including:

  1. Recognition by art critics and historians: Over time, “Starry Night” has been recognized as a masterpiece and one of Van Gogh’s most iconic paintings. Art critics and historians have praised the painting for its expressive use of color, swirling brushstrokes, and emotional intensity
  2. Exhibition in museums and galleries: “Starry Night” has been exhibited in museums and galleries around the world, including the Museum of Modern Art in New York. This has allowed people from all over the world to see the painting and appreciate its beauty.
  3. Popularity in popular culture: “Starry Night” has become a beloved work of art that continues to inspire and captivate viewers around the world. It has been referenced in movies, music, and other forms of popular culture, which has helped to increase its fame
  4. Van Gogh’s tragic history: Van Gogh’s tragic life story, including his struggles with mental illness and eventual suicide, has added to the mystique and allure of “Starry Night”. The painting is seen as a reflection of Van Gogh’s inner turmoil and emotional intensity, which has made it all the more compelling to viewers.

  Overall, “Starry Night” has become one of Van Gogh’s most famous paintings due to a combination of critical acclaim, exhibition in museums and galleries, popularity in popular culture, and its connection to Van Gogh’s tragic life story.

  

  his letters

  Vincent van Gogh was a passionate letter writer, and many of his letters have survived. The Letters of Vincent van Gogh is a collection of 903 surviving letters written or received by Vincent van Gogh. More than 650 of these were from Vincent to his brother Theo, his best friend and loyal supporter.

  The collection also includes letters van Gogh wrote to his sister Wil and other relatives, as well as between artists such as Paul Gauguin, Anthon van Rappard, and Émile Bernard. Van Gogh’s letters are special because of the sketches he added to them, which he called “scratches. They were meant to give Theo or an artist friend an idea of what he was working on, or of what a drawing or painting looked like.

  Letter 716

  Nowadays, we would send a photo by WhatsApp or email. One of Vincent van Gogh’s most famous letters is Letter 716, which he sent jointly with Paul Gauguin to Émile Bernard around 1 November 1888 shortly after Gauguin had joined van Gogh in Arles. In this letter, van Gogh describes his second group of Sunflower paintings, two of which decorated Gauguin’s room, as well as his famous painting The Yellow House depicting the house they shared.

  Another famous letter is the one van Gogh wrote to his brother Theo on August 18, 1888, from Arles, in which he gave a preview of his Portrait of a Peasant. In this letter, he describes his approach to the painting and the drawing he made after it, preserving the artist’s own immediate account of the portrait as he completed it.

  Van Gogh alludes to the artistic and literary precedents that informed his creation, among them the paintings of Millet and Delacroix and Émile Zola’s novels about laborers and rural life in France, Germinal and La Terre. Van Gogh’s letters are a journal, a meditative autobiography. They are one of the greatest joys of modern literature, not only for the inherent beauty of the prose and the sharpness of the observations but also for their portrait of the artist as a man wholly and selflessly devoted to the work he had to set himself to

  

  

  

  

  Theo

  Vincent van Gogh wrote numerous letters to his brother Theo, who was his best friend and loyal supporter. These letters are some of the most valuable documents in the world of art, providing insights into van Gogh’s complex and intriguing character.

  Many of Vincent’s letters have survived, while only 39 of the letters he received from Theo are known to exist. The content of van Gogh’s letters to Theo varied, but they often included descriptions of his artwork, discussions about artistic techniques and influences, and personal reflections.

  Here are some examples of the content found in Vincent’s letters to his brother:

  • Preview of his Portrait of a Peasant: In a letter written on August 18, 1888, from Arles, van Gogh gave Theo a preview of his Portrait of a Peasant. He described his approach to the painting and the drawing he made after it, preserving the artist’s own immediate account of the portrait as he completed it
  • Artistic and literary references: Van Gogh often alluded to the artistic and literary precedents that informed his creations. In the same letter about the Portrait of a Peasant, he mentioned the paintings of Millet and Delacroix, as well as Émile Zola’s novels about laborers and rural life in France, Germinal and La Terre
  • Gratitude for financial support: Vincent frequently expressed his gratitude to Theo for providing him with a monthly allowance and for supporting his artistic endeavors
    . In a letter dated May 1, 1888, van Gogh wished Theo a happy birthday and thanked him for sending his allowance
  • Personal reflections: Van Gogh’s letters to Theo often contained personal reflections on his life, his struggles with mental health, and his thoughts on art and the world around him
    . These letters provide a glimpse into the artist’s inner thoughts and emotions, making them a valuable resource for understanding his work and life

   

درباره کتاب Vincent van Gogh

ویکتوریا چارلز نویسنده ای است که کتابی درباره ونسان ون گوگ نوشته است. کتاب او ون گوگ را تجسم یک شهید رنجور از هنر مدرن و نمادی از هنرمند غیرمتعارف توصیف می کند. چارلز دارای دکترای تاریخ هنر است و مقالات زیادی در این زمینه منتشر کرد. ونسان ون گوگ نقاش پست امپرسیونیست هلندی بود که از مشهورترین و تاثیرگذارترین چهره‌های تاریخ هنر غرب است.

او در 30 مارس 1853 در هلند به دنیا آمد و در 29 ژوئیه 1890 در اور-سور-اواز فرانسه در سن 37 سالگی درگذشت. در مدت کمی بیش از یک دهه، تقریباً 2100 اثر هنری خلق کرد. حدود 860 نقاشی رنگ روغن که بیشتر آنها مربوط به دو سال آخر عمر اوست. ون گوگ تا حد زیادی خودآموخته بود و با کپی کردن آثار چاپی و مطالعه کتاب‌های راهنمای طراحی قرن نوزدهم و کتاب‌های درسی، جایگاه خود را به عنوان یک هنرمند به دست آورد. او در طول یک دهه فعالیت حرفه ای خود نزدیک به 900 نقاشی و بیش از 1100 اثر روی کاغذ تولید کرد.

ونگوگ

ون گوگ برای تمرین مهارت های خود به عنوان یک نقاش و عاشق طبیعت و اغلب نقاشی های بیرونی، خودنگاره های زیادی ساخت. او همچنین تعدادی طبیعت بی جان از گل های چشمگیر مانند گل آفتابگردان و زنبق را نقاشی کرد. هنر ون گوگ پس از مرگش به‌طور شگفت‌انگیزی محبوب شد. به‌ویژه در اواخر قرن بیستم، زمانی که آثار او با مبالغی رکوردشکنی در حراج‌هایی در سراسر جهان فروخته شد و در نمایشگاه‌های پرفروش تور به نمایش درآمد. او در تخیل عامه به عنوان هنرمند شکنجه شده اصلی اسطوره شده است. تا حدی به دلیل نامه های منتشر شده گسترده اش. ون گوگ احساس تنهایی می کرد. و نمی توانست فشار عواطف خود را تحمل کند و با خودکشی درگذشت.

ونسان ون گوگ بسیاری از نقاشی‌های معروف را خلق کرد که به دلیل صداقت خام، رنگ‌های جسورانه و زیبایی مورد علاقه‌شان هستند.

برخی از معروف ترین نقاشی های او عبارتند از:

شب پر ستاره (1889)
آفتابگردان (1888)
سیب زمینی خواران (1885)
کافه تراس در شب (1888)
زنبق (1889)
اتاق خواب (1888)
مزرعه گندم با کلاغ ها (1890)
سلف پرتره (1889)
باغ داوبینی (1890)
پرتره پر تانگوی (1887)

این نقاشی‌ها را می‌توان در موزه‌ها و مجموعه‌های خصوصی در سراسر جهان مشاهده کرد و بسیاری از آنها اکنون در موزه ون گوگ در آمستردام قرار دارند. آثار هنری اصیل ون گوگ میلیون‌ها دلار فروخته شده است، برخی از گران‌ترین نقاشی‌های او از جمله پرتره هنرمند بدون بارب (1889) که در سال 1998 به قیمت 71.5 میلیون دلار فروخته شد و پرتره دو دکتر گچت (1890) که به قیمت 82.5 میلیون دلار در سال 1990 فروخته شد. 1990.

ونسان ون گوگ برای نقاشی “شب پر ستاره” از عناصر مختلف، از جمله محیط اطرافش در آسایشگاه سن پل دو ماوزول در سن رمی فرانسه، الهام گرفت و یک سال در آنجا ماند.

. برخی از الهامات کلیدی برای نقاشی عبارتند از:

آسمان شب: ون گوگ اسیر آسمان شب و پتانسیل بیانی آن شد. در «شب پر ستاره»، او آسمانی را به تصویر کشید که ماه روشن در سمت راست و زهره در مرکز سمت چپ بر آن تسلط دارند و از رنگ‌های آبی و زرد برای ایجاد حس حرکت و احساس استفاده می‌کردند.

“موج بزرگ” هوکوسایی: پیشنهادی وجود دارد که ون گوگ از چاپ معروف هوکوسای “موج بزرگ” الهام گرفته است. هر دو اثر دارای یک پالت رنگی مشابه از بلوز غنی هستند و قلم موی چرخان در “شب پرستاره” می تواند یادآور دریا در چاپ هوکوسای باشد.

برج ایفل: مورخ هنر جیمز هال پیشنهاد می کند که برج ایفل که در ژوئن 1889 رونمایی شد، ممکن است بر مجموعه نقاشی های ون گوگ از درختان سرو تأثیر گذاشته باشد. حضور سر به فلک کشیده درختان سرو در «شب پرستاره» را می توان پاسخی به تسلط برج ایفل در پاریس دانست.

تخیل و تجربیات شخصی ون گوگ: «شب پر ستاره» در نهایت محصول تخیل لجام گسیخته ون گوگ و دیدگاه منحصر به فرد او نسبت به جهان است. این نقاشی نشان دهنده احساسات او، مبارزه با بیماری روانی و ارتباط عمیق او با طبیعت است

شب پرستاره

زمانی که «شب پرستاره» برای اولین بار به نمایش گذاشته شد، چندان مورد توجه و استقبال قرار نگرفت. در واقع، تا حد زیادی توسط منتقدان و مردم نادیده گرفته شد. خود ونسان ون گوگ انتظار نداشت که این نقاشی به یکی از مشهورترین آثار او تبدیل شود. با این حال، با گذشت زمان، “شب پرستاره” به عنوان یک شاهکار و یکی از نمادین ترین نقاشی های ون گوگ شناخته شد. امروزه به دلیل استفاده واضح از رنگ، ضربات قلم موی چرخان و شدت احساسی مورد تجلیل قرار می گیرد.

افرادی که برای اولین بار نقاشی را می بینند اغلب واکنش شدیدی نسبت به آن نشان می دهند، به طوری که برخی از زیبایی آن تحت تأثیر قرار می گیرند و برخی دیگر از شدت آن غرق می شوند. به طور کلی، “شب پرستاره” به یک اثر هنری محبوب تبدیل شده است که همچنان بینندگان را در سراسر جهان الهام بخش و مجذوب خود می کند.

شناسایی توسط منتقدان و مورخان هنری: با گذشت زمان، “شب پرستاره” به عنوان یک شاهکار و یکی از نمادین ترین نقاشی های ون گوگ شناخته شد. منتقدان هنری و مورخان این نقاشی را به دلیل استفاده گویا از رنگ، ضربات قلم موی چرخان و شدت احساسی ستوده اند.
نمایشگاه در موزه ها و گالری ها: «شب پرستاره» در موزه ها و گالری های سراسر جهان از جمله موزه هنر مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شده است. این به مردم از سراسر جهان این امکان را داده است که این نقاشی را ببینند و زیبایی آن را درک کنند.

محبوبیت در فرهنگ عامه

“شب پرستاره” به یک اثر هنری محبوب تبدیل شد. که همچنان بینندگان را در سراسر جهان الهام بخش و مجذوب خود می کند. در فیلم ها، موسیقی و سایر اشکال فرهنگ عامه به آن اشاره شد. که به افزایش شهرت آن کمک کرد.

تاریخ غم انگیز ون گوگ: داستان زندگی غم انگیز ون گوگ، از جمله مبارزه او با بیماری روانی و در نهایت خودکشی، بر رمز و راز و جذابیت «شب پرستاره» افزود. این نقاشی به عنوان بازتابی از آشفتگی درونی و شدت عاطفی ون گوگ دیده می شود که آن را برای بینندگان جذاب تر کرده است.

به طور کلی، «شب پر ستاره» به دلیل ترکیبی از تحسین منتقدان، نمایش در موزه ها و گالری ها، محبوبیت در فرهنگ عامه و ارتباط آن با داستان زندگی غم انگیز ون گوگ، به یکی از مشهورترین نقاشی های ون گوگ تبدیل شد.

نامه های او

ونسان ون گوگ یک نامه نویس پرشور بود و بسیاری از نامه های او باقی ماند. نامه های ونسان ون گوگ مجموعه ای از 903 نامه بازماند. که ونسان ون گوگ نوشته یا دریافت کرد. بیش از 650 مورد از آنها از وینسنت گرفته تا برادرش تئو، بهترین دوست و حامی وفادار او بودند. این مجموعه همچنین شامل نامه هایی است که ون گوگ به خواهرش ویل و سایر بستگان و همچنین بین هنرمندانی مانند پل گوگن، آنتون ون راپارد و امیل برنارد نوشت. نامه‌های ون گوگ به دلیل طرح‌هایی که به آن‌ها اضافه کرده بود، که آنها را «خراش» می‌نامید، خاص هستند. این نامه‌ها برای این بود که به تئو یا یکی از دوستان هنرمندش ایده بدهند که او روی چه چیزی کار می‌کرد، یا اینکه یک طراحی یا نقاشی چگونه به نظر می‌رسید.

نامه716

. یکی از مشهورترین نامه های ونسان ون گوگ نامه 716 است. که او به همراه پل گوگن در حدود 1 نوامبر 1888، مدت کوتاهی پس از پیوستن گوگن به ون گوگ در آرل، برای امیل برنارد فرستاد. در این نامه، ون گوگ دومین گروه از نقاشی‌های خود از گل آفتابگردان را شرح می‌دهد که دو تای آن‌ها اتاق گوگن را تزیین می‌کردند. و همچنین تابلوی معروفش به نام خانه زرد که خانه‌ای را که مشترک بودند به تصویر می‌کشید. نامه معروف دیگر، نامه ای است که ون گوگ در 18 اوت 1888 از آرل به برادرش تئو نوشت و در آن پیش نمایشی از پرتره دهقان خود ارائه داد. در این نامه، او رویکرد خود را به نقاشی و طراحی که پس از آن انجام داد. توصیف می‌کند، و شرح فوری خود هنرمند از پرتره را در حین تکمیل آن حفظ می‌کند.

تئو

ونسان ون گوگ نامه های متعددی به برادرش تئو نوشت که بهترین دوست و حامی وفادار او بود. این نامه ها برخی از با ارزش ترین اسناد در دنیای هنر هستند. که بینش هایی را در مورد شخصیت پیچیده و جذاب ون گوگ ارائه می دهند. بسیاری از نامه های وینسنت باقی ماند. در حالی که تنها 39 نامه از نامه هایی که وی از تئو دریافت کرد وجود دارد. محتوای نامه‌های ون گوگ به تئو متفاوت بود، اما اغلب شامل توصیف آثار هنری او، بحث‌هایی درباره تکنیک‌ها و تأثیرات هنری و تأملات شخصی می‌شد.